TEORÍA TEATRAL.

El Arte de una gata: Poética de una Creación. (POR: Anabella Rodríguez)
En el mundo de hoy, donde el discurso de la violencia reina (sin vislumbrar un futuro de absoluta paz) por ese rasgo opresor del hombre que intenta excluir y dominar al otro diferente, es difícil imaginar que una lección para el manejo de un arma pueda servir para una reflexión estética. Sin embargo, “El Maravilloso Arte de una Gata”, de Ito Tenzaa Chuya, es un relato transmitido oralmente para el “arte de la esgrima” (Kendo) desde siglo XVII, que nos revela un análisis profundo de la estética y de la vida en general. Esta historia se ha conservado según la versión escrita de Karlfried Graf Dürckheim en alemán, tomada de su maestro Takeharu Teramoto (almirante y profesor de la Academia de Marina de  Tokio), quien sería el último alumno de una academia de Kendo del siglo XVII (donde el relato de los cincos g atos se utilizaba para enseñar la búsqueda de la paz y una vida coherente) y se ha empleado como un cuento reflexivo para los alumnos de Zen y para algunos artistas japoneses.

El teatro Heterotópico: Las vías alternas del Ser. (POR: Anabella Rodríguez)
“La teatralidad hace del mundo con su falta de significado un conjunto significante (…) Esto no quiere decir que no exista un semantismo del mundo natural, pero precisamente el ponerlo de manifiesto es tarea del teatro”. Estas palabras de Ann Ubersfeld en Lire le théatre nos muestran cómo el teatro se transforma en sujeto y objeto para el escritor y el espectador que lo contemplan o participan de su creación. En la modernidad, este “objeto de contemplación” sirvió para cuestionar las grandes utopías que el hombre occidental creó. Sin embargo, en Latinoamérica esta crítica a la modernidad se hizo una “parte más” de la fragmentada identidad, heredada de la colonia.

El misterio Bufo: Innovación de la tradición. (POR: Anabella Rodríguez)
Cuando se habla de teatro, se debe comprender que el “hecho teatral” surge en la representación, la cual une un complejo entramado de escritor-director-actor-texto-públicos. Por ello, considerar el contexto se hace fundamental y no se puede aplicar el esquema de autor-texto-público de una manera “simplista”:

El gran rinoceronte o la sobreadaptación del poder. (POR: Anabella Rodríguez)
En el mundo de hoy, muchos desean tener “poder” para “sentirse triunfadores” por representar el máximo símbolo de la modernidad. Luego del siglo XX y la posmodernidad, se ha divulgado una idea “democrática” del poder: “todos podemos ser poderosos”, sólo hay que “seguir las instrucciones” y aparecerá el “fenómeno”, el “gran desarrollo” personal, nacional o mundial.

Poéticas Posoccidentales. (POR: Anabella Rodríguez)
Cuando se habla de poética y de teatro, generalmente partimos de la tradición grecolatina por motivos de herencia colonial. Intentamos encontrar rasgos del teatro occidental dentro de nuestro teatro latinoamericano, porque en lo arquitectónico, en las técnicas de escritura, de dirección y de actuación predominan las enseñanzas europeas.

SOBRE Konstantin Stanislavsky
La influencia de su "método" era y sigue siendo importantisima. Como el fundador del primer "sistema que actuaba", el co-fundador del teatro del arte de Moscú (1897 -), y médico eminente de la escuela del naturalista del pensamiento, Konstantin Stanislavski desafió inequívoco las nociones tradicionales del proceso dramático, estableciéndose como una de iniciar a pensadores en teatro moderno.

El espacio escénico en el teatro y la danza. Cristina Copes.
Esta investigación se realiza con el objetivo de enriquecer el lenguaje del director de teatro y creador de obras de danza contemporánea y danza-teatro. En la misma, con seguridad, se recorrerán conceptos y reflexiones que ya han sido abordadas por otras artes escénicas, el propósito es sintetizar o explicitar algunos de los aspectos que integran esta amplia problemática.

NUEVAS ESCENOGRAFÍAS POSTMODERNAS EN ALEMANIA. Alfonso de Toro
Alemania es seguramente hoy en día uno de los países más productivos, originales e innovadores en el ámbito teatral, tanto en relación a su propia producción de textos teatrales como a las puestas en escenas de obras antiguas y modernas. Especialmente llama la atención la gran calidad de los directores de escena, alemanes y extranjeros, que trabajan en el país.

"Entre" en Psicodrama" Pavlovsky y Kesselman
En las dramatizaciones, incorporamos la nocion de "entre". Las voces que rodean la escena. Los movimientos, ritmos, sonidos e imagenes del modo como la escena "afecta" al grupo. Lo que recorre el contorno de la escena. Los bordes de lo plegado. De modo que el grupo puede trabajar no solamente doblando a los "sujetos" de la escena sino tambien asumir la incorporalidad del "entre". Todo aquello que pasa "entre" los miembros. Alguien dramatiza una escena con su pareja. Tradicionalmente estamos acostumbrados a pensar en terminos de sujetos. "Entre" una pareja podemos sentir que estan los hijos, los padres, la familia, etc. Pero nosotros pensamos hoy en términos de agenciamientos, y no solo en términos de roles familiares. Una pareja crea en su "entre" una máquina de tedio y aburrimiento. El aburrimiento es un estado. Estado producido por la máquina que involucra a los miembros de la pareja. No porque cada miembro de la pareja sea aburrido, sino porque entre los dos han producido una máquina infernal de tedio. El "entre" dramatizado es el tedio aburrimiento como máquina producida por la pareja

HIJOS DEL SILENCIO. Reflexiones a propósito de los cuarenta años del Odin Teatret.
Eugenio Barba. Tomado de la Revista Cojunto # 135.
A menudo reacciono como hace cincuenta años. “Mira esa persona anciana”, me digo observando a un hombre o una mujer de unos cuarenta años. Y enseguida me río de mí. Me doy cuenta de que tiene la edad de mi teatro y todavía estaba en la infancia cuando yo ya pensaba que cada uno de mis nuevos espectáculos sería el último.

ARENDT AND SHAKESPEARE: Emancipation and Its Equivocalities
Julia Reinhard Lupton.
Hannah Arendt's first major book, The Origins of Totalitarianism, opens with an analysis of what Arendt terms “the equivocalities of emancipation.” In Arendt's book, “emancipation” refers almost exclusively to the granting of citizenship rights to the Jews by the European nation-states, an act that also simultaneously required the dissolution of the incorporated Jewish communities of the ancien regime .

LE THEATRE HISPANIQUE CONTEMPORAIN :LE DYNAMISME DE LA CREATION IBERIQUE ET LATINO-AMERICAINE. (Por: Agnès Surbezy)
Présenter un panorama du théâtre contemporain espagnol et hispano-américain est une tâche aussi vaste qu'ardue, du fait notamment de l'extrême richesse et de la grande variété de ces théâtres.

INTRODUCCIÓN
La pujanza del teatro naturalista cierra el siglo XIX, la reacción antinaturalita comienza el XX. El combate contra la ilusión escénica que Appia y Craig fundamentalmente inician no tiene como objetivo la búsqueda de la lucidez, sino el rechazo de las formas escénicas que Antoine y el "Theatre Libre" generalizaron a partir de su experiencia.

HACIA EL CONCEPTO DE ESPACIO ESCÉNICO
Lo típico de Appia y Craig, desde el punto de vista escénico deI escenario como instrumento, es su nueva valoración del decorado como elemento y del «espacio escénico como lugar en que la acción teatral se desarrolla.

GORDON CRAIG
Gordon Craig (12), contemporáneo de Appia, elabora sus ideas sobre el arte del teatro tras una etapa de aprendizaje escénico en que conoce directamente la interpretación y la puesta en escena. Durante más de cincuenta años, la obra creadora de Craig va dilatándose, aumentando en riqueza, en descubrimientos, aislándose hasta ser finalmente casi tan sólo un pensamiento en la mente de su autor.

MEYERHOLD - MAIAKOVSKI
A partir de 1919, año en el que Meyerhold y Maiakovski se encuentran, y el primero pone en escena El misterio bufo», las grandes realizaciones del teatro ruso posrevolucionario quedan abiertas.

TAIROV - VAGTANGOV
Tairov y Vagtangov, por caminos distintos, buscan fundamentalmente la forma escénica que devue1va al teatro lo que tiene de misterio, de emoción, de atractivo directo y sensitivo.

BARBA: TRASCENDER LA LITERALIDAD.
La tranquila playa del Adriático donde quedamos instalados el día 31 de agosto de 1987 sesenta estudiosos del teatro procedentes de Europa y América (Cuba fue el único país socialista), parecía demarcar muy bien nuestra condición de forasteros, autorizados solo a atisbar en el meridional Salento italiano -el tacón de la bota-

MEYERHOLD AND THE THEATRE THEATRICAL.
MEYERHOLD and Yevreynoff,--these were the two names that lured me from the comparative safety of Moscow to the uncertainties of Petrograd during those anxious days of February, 1918, when the gray hordes of the Germans were swarming on unimpeded toward the capital. The stages of Moscow are the Russian theatre in microcosm,--with two exceptions.

LA CUARTA PARED NO ES "AFIRMATIVA"
Como lenguaje teatral La cuarta pared no representa algo nuevo, si nos remitimos al panorama mundial. Experiencias de este corte se realizan hace más de veinte años e, incluso, este tipo de teatro, en otros parajes geográficos, pudiera encontrarse hoy en día en su etapa epigonal; la palabra vuelve a reclamar sus fueros frente al prolongado imperio de la gestualidad y de otros códigos teatrales no verbales.

TEATRO DE ARTE.
Hay que tomar toda la cultura que el capitalismo ha dejado y construir con ella el socialismo. Hay que tomar la ciencia, la técnica, todos los conocimientos, el arte. Sin ello no podemos construir la vida de la sociedad comunista.

LAS INVESTIGACIONES DEL TEATRO RUSO ENTRE 1905 y 1925
Antes de las dos breves apariciones en París (en 1922 y en 1937) del Teatro Artístico de Constantin Stanislavsky; antes de la llegada del «Murciélago’>, teatro de miniaturas de Nikita Balíev; antes de la breve gira del Teatro de Cámara de Alejandro Tairov y de las diez representaciones, en 1930, del Teatro de Meyerhold, las investigaciones (y los hallazgos) del teatro ruso que se conocían en Francia se reducían, esencialmente, a lo que Serge de Diaghilev había dado a conocer en París hacia 1909.

W. SHAKESPEARE ANTE SAMUEL JONSON.
Si bien hoy en día reconocemos las obras de William Shakespeare como clásicos de la literatura inglesa, europea y mundial, es necesario saber que no siempre Shakespeare fue un clásico, y que antes de ser un clásico, fue un poco más que un poeta dramático del montón.

EL SISTEMA RESERVADO DE LA VIDA Y LA SEGUNDA NATURALEZA (Ejercicios de la experiencia Stanislavski para la construcción del Sistema)
El proceso de trabajo para la creación teatral en la que se denotan las juegos, marcos, formas de acceder al espacio y al sistemas creador “real” del actor persiste en la idea de consagrarse como sistema, como método.