Rasika - Anabella Rodríguez para DRAMATEATRO REVISTA DIGITAL

RASIKA.

POR ANABELLA RODRÍGUEZ.

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EL ARTE DE UNA GATA: POÉTICA DE UNA CREACIÓN.
En el mundo de hoy, donde el discurso de la violencia reina (sin vislumbrar un futuro de absoluta paz) por ese rasgo opresor del hombre que intenta excluir y dominar al otro diferente, es difícil imaginar que una lección para el manejo de un arma pueda servir para una reflexión estética. Sin embargo, “El Maravilloso Arte de una Gata”, de Ito Tenzaa Chuya, es un relato transmitido oralmente para el “arte de la esgrima” (Kendo) desde siglo XVII, que nos revela un análisis profundo de la estética y de la vida en general. Esta historia se ha conservado según la versión escrita de Karlfried Graf Dürckheim en alemán, tomada de su maestro Takeharu Teramoto (almirante y profesor de la Academia de Marina de Tokio), quien sería el último alumno de una academia de Kendo del siglo XVII (donde el relato de los cincos gatos se utilizaba para enseñar la búsqueda de la paz y una vida coherente) y se ha empleado como un cuento reflexivo para los alumnos de Zen y para algunos artistas japoneses.

EL TEATRO HETEROTÓPICO: LAS VÍAS ALTERNAS DEL SER.
“La teatralidad hace del mundo con su falta de significado un conjunto significante (…) Esto no quiere decir que no exista un semantismo del mundo natural, pero precisamente el ponerlo de manifiesto es tarea del teatro”. Estas palabras de Ann Ubersfeld en Lire le théatre nos muestran cómo el teatro se transforma en sujeto y objeto para el escritor y el espectador que lo contemplan o participan de su creación. En la modernidad, este “objeto de contemplación” sirvió para cuestionar las grandes utopías que el hombre occidental creó. Sin embargo, en Latinoamérica esta crítica a la modernidad se hizo una “parte más” de la fragmentada identidad, heredada de la colonia.

EL MISTERIO BUFO: INNOVACIÓN DE LA TRADICIÓN.
Cuando se habla de teatro, se debe comprender que el “hecho teatral” surge en la representación, la cual une un complejo entramado de escritor-director-actor-texto-públicos. Por ello, considerar el contexto se hace fundamental y no se puede aplicar el esquema de autor-texto-público de una manera “simplista”:

EL GRAN RINOCERONTE O LA SOBREADAPTACIÓN DEL PODER.
En el mundo de hoy, muchos desean tener “poder” para “sentirse triunfadores” por representar el máximo símbolo de la modernidad. Luego del siglo XX y la posmodernidad, se ha divulgado una idea “democrática” del poder: “todos podemos ser poderosos”, sólo hay que “seguir las instrucciones” y aparecerá el “fenómeno”, el “gran desarrollo” personal, nacional o mundial.

POÉTICAS POSOCCIDENTALES.
Cuando se habla de poética y de teatro, generalmente partimos de la tradición grecolatina por motivos de herencia colonial. Intentamos encontrar rasgos del teatro occidental dentro de nuestro teatro latinoamericano, porque en lo arquitectónico, en las técnicas de escritura, de dirección y de actuación predominan las enseñanzas europeas.

EL PÚBLICO MOLECULAR
Vivimos en la “era de la especialización” y todo es válido: “si usted ha estudiado esto o trabaja en aquello”. Existe un lugar en las bibliotecas de las tiendas para cada lector, todo se ha cuadriculado y estudiado para complacer al consumidor.