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dramateatro revista digital - número 14 /cuarto año - ENERO/MARZO 2005
revista de investigación y creación teatral
República Bolivariana de Venezuela
Maracay, Estado AraguaPRIMERA REVISTA DIGITAL DE TEATRO EN VENEZUELA
TEATRO VENEZOLANO:UNA REVISIÓN AL TEATRO DE LOS NOVENTA, ENTRE VIVENCIAS Y REFERENCIAS POCO ANTES DEL OLVIDO. NUESTRO PASADO MÁS RECIENTE.
José Francisco Silva
Al hacer una revisión del teatro venezolano de la década de los noventa, nos encontramos con una determinante intervención del Estado, una inversión enorme de recursos pero con una hegemonía absoluta. Carlos Andrés Pérez es el Presidente de la República en segundo mandato, José Antonio Abreu es el Ministro de Estado para la Cultura. El teatro se contaminó políticamente, los conflictos tradicionales entre grupos y tendencias han sido sustituidos por monopolios e influencias políticas y no puede hablarse de una política teatral sino de acciones dependientes de influencias y conveniencias. Al final de esta década, la incertidumbre y el abandono es total, no sabemos hacía donde nos dirigimos, ni que va a pasar. Comencemos...
En el año 1990 el Estado tiene una presencia determinante, como nunca antes había ocurrido en sector alguno. El teatro venezolano ha dependido desde 1936 de los subsidios gubernamentales, pero nunca con una política teatral desde el gobierno. Salieron adelante programas creados en 1989 como el Teatro Nacional Juvenil, el Teatro Infantil Nacional TIN, el Teatro Nacional de Repertorio, y se fortalecieron el Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT) y el Taller Nacional de Teatro (TNT) creados por Carlos Jiménez en 1984. Con este programa también salieron beneficiados importantes agrupaciones independientes como Theja dirigido por José Simón Escalona, al cual le asignaron la Sala “Alberto de Paz y Mateos” abandonada desde la desaparición del Nuevo Grupo. El Taller Experimental de Teatro TET bajo la dirección de Francisco Salazar, le asignaron el Teatro “Luis Peraza” el cual recuperaron íntegramente en su estructura física.
En el interior del país destacan la Sociedad Dramática de Maracaibo dirigida por Enrique León y el Teatro Estable de Barcelona con Kiddio España a la cabeza, sobrepasando la decena de festivales internacionales de teatro en esa zona del oriente del país. Hay también unos grupos semiprofesionales como Thespis, dirigido por Fernando Ivosky, y Contrajuego, de Orlando Arocha, de estos alcanzó la profesionalización este último.
En este año se inaugura el 8vo. Festival Internacional de Teatro de Caracas, encuentro donde adquiere una importante presencia el autor alemán Bertold Brecht, se presentan el Berliner Ensemble por primera vez en América Latina con La Opera de tres centavos , agrupación fundada por Brecht en mayo de 1949 y bajo la amenaza de desaparecer junto a la RDA. Sin embargo, lo concerniente a los festivales internacionales es motivo de otra investigación.
Las iniciativas del Estado se correspondieron con la idea del nuevo teatro, imagen de los proyectos surgidos en 1984, ya mencionados. Se crea el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), aprobado por el Consejo Nacional de Universidades (CNU) a pesar de fuertes objeciones a su diseño curricular. El CDNT realiza el Festival de Directores para el Nuevo Teatro, de cuyas filas surgen figuras con un estilo definido y una línea particular de trabajo, que les identifica, destacan: César Rojas, uno de los más valiosos dramaturgos de los noventa (MORENO URIBE, 1998 p.106); Marcos Purroy, Daniel Uribe, Ruben Dario Gil, Elio Palencia y Romano Rodríguez, este último por razones personales desertará tempranamente del grupo y funda el grupo de Teatro Nueva Era. Es oportuno dentro de esta nueva dramaturgia nombrar a Gustavo Ott con Pavlov: 2 segundos antes del crimen montaje realizado para inaugurar el TNJ-Núcleo Caracas. Ott el prometeo de los noventa después de su estreno de Divorciadas, evangélicas y vegetarianas en 1989. (MORENO URIBE, 1993 p. 207). Marcos Purroy produce y monta su pieza sobre el sida Anatomía de un viaje ; Elio Palencia, gestor del Proyecto Urbe que nace en el primero de estos festivales, con el montaje de City Tours en una noche de estrellas , produce luego para el II Festival del Centro de Directores, su obra Habitación independiente para un hombre solo, también sobre este flagelo, más adelante con notable éxito en la Sala “Anna Julia Rojas”, estrena Detrás de la Avenida , destacándose con una dramaturgia inspirada en temas urbanos. Rápidamente todos estos creadores empezaron a recibir todos los premios anuales que se repartían este año.
Se crea El Periódico del Teatro, una edición del Ateneo de Caracas, la Fundación Rajatabla, Fundateneofestival, el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela y el Centro de Directores para el Nuevo Teatro, que publicó 16 números entre octubre de 1990 y noviembre de 1991, fue clave como plataforma de comunicación.
Sin embargo, según Leonardo Azparren no se puede decir que haya habido producciones notables dentro del nuevo marco institucional. El Teatro Nacional de Repertorio fracasa, a pesar de producciones como La Dorotea dirigida por Ugo Ulive, y de obras de Pirandello y de Griselda Gambaro, quedo claro la improvisación al crearla, incapaz de competir con la Compañía Nacional de Teatro la integran a esta última sin argumentos creíbles. El deterioro de la Compañía Nacional de Teatro es inocultable, después de los éxitos un tanto populistas con un repertorio heterogéneo, que incluyó A bailar con Billo's , junto a El salto atrás y El rompimiento , sainetes muy populares en los años veinte (AZPARREN GIMÉNEZ, 1994 p. 19). Gran parte de la actividad teatral de este año se concentró en el Ateneo de Caracas y en la Sala Rajatabla.
En 1990 el TET fue el grupo que produjo una de las puestas en escena más notables Hamlet , una propuesta interactiva donde el público participaba en el banquete. La Compañía Nacional de Teatro en coproducción con Rajatabla y en versión y dirección de Carlos Giménez estrena Fuente ovejuna , en esta misma temporada Rajatabla estrena Peer Gynt , una producción millonaria en un gran aparato escénico que se impuso sobre el texto.
En noviembre de 1990 fue inaugurada la sede del núcleo Caracas del Teatro Nacional Juvenil, una amplia sala no convencional en el Parque central, al lado del Museo de Arte Contemporáneo, pero no fue suficiente el respaldo oficial, ya que en 1992 la sala ya no existía, y el núcleo Caracas del TNJ, de hecho, tampoco.
En 1991 el CDNT se muda del edificio Rajatabla a un local abandonado en el este de Caracas, que fue tomado por la fuerza, donde funcionó por un tiempo el Teatro Flexible de Caracas, este espacio se bautizó con el nombre de Sala “María Teresa Castillo”, nombre de la presidenta del Ateneo de Caracas y de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados del Parlamento.
La iniciativa del Estado significó una tendencia estatista de la actividad teatral, que relegó esos años a los grupos independientes. En cambio, los que dependían directamente del CONAC o del sistema quedaron engranados en una estructura centralista y, en buena medida, vertical, incluso en materia de repertorios y contratación personal. La actividad teatral alrededor de las instituciones rectoras, el TNJ y el CDNT transmitía la sensación de una realidad artística pletórica y acabada basándose en la profesionalización de jóvenes interpretes, entendida como remuneración estable. Los nuevos protagonistas del teatro venezolano han disfrutado de una espléndida promoción en la prensa y por una parte de la crítica; ocupando un espacio social y político cada vez más amplio constituyendo un nuevo status cultural (AZPARREN GIMÉNEZ,1994). Pero esto duro poco menos que un suspiro, como ya lo acotamos. En la Compañía Nacional se pagan sueldos que no se corresponden con la competencia profesional y artística de los beneficiados.
En noviembre de 1991 Carlos Giménez reconoció públicamente a través de declaraciones en el Periódico del Teatro la debilidad del medio teatral vislumbrando un panorama confuso, cierta voracidad viciosa por estrenar y un deseo de hacer, antes que de expresarse.
Los proyectos parecen responder a impulsos personales y la Dirección General Sectorial de Teatro bajo la dirección de Herman Lejter está en crisis. El teatro venezolano se encuentra en la que es, quizás la más enrarecida atmósfera de la cultura venezolana actual. No es posible estructurar una política teatral porque privan el individualismo, el casuismo y los privilegios. Hay una incompetencia en rescatar el Teatro Municipal de Caracas que testimonia que no hay una política interesada en crear infraestructuras.
En 1992 el acontecimiento más importante es la realización del IX Festival Internacional de Teatro del Caracas, al que se llamó Festival Internacional de las Artes Mundos de América '92, en ocasión de celebrar el quinto centenario del encuentro de dos mundos. Inaugura el Festival el grupo español Théâtre de l'Europe con la obra Tirano Banderas , una desacertada y aburrida puesta en escena de Lluis Pasqual.
El Teatro Nacional Juvenil-Núcleo Guayana presenta la obra Desiertos en el Paraíso de Néstor Caballero; el grupo Theja con Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno y bajo su dirección; el Teatro Nacional Juvenil-Núcleo Caracas, presenta Despertar de Primavera de Frank Wedekind, bajo la dirección de Carlos Giménez.
El 10 de junio de 1992, se estrena como una producción del Teatro Nacional de Repertorio y bajo la dirección de Carlos Giménez la obra El campo de Griselda Gambaro. El 22 de junio de ese mismo año Rajatabla en la celebración de sus veintiún años, estrena en la Sala Anna Julia Rojas su montaje Oficina Número Uno , un espectáculo de Carlos Giménez realizado a partir del texto dramático de Larry Herrera, quien se basó en la novela homónima de Miguel Otero Silva. En agosto cae enfermo Carlos Giménez, después de este estreno y el 22 de noviembre moría victima del flagelo del sida, el actor rajatabliano José Tejera (Pepe).
El programa de las Compañías Regionales de Teatro se disemina por toda la geografía del territorio nacional. Se están convirtiendo en Centros Integrales de Formación y Difusión.
El año de 1993 se inicia con un lamentable deceso, el 28 de marzo a los 46 años muere Carlos Giménez victima del sida.
El sistema nacional de Compañías Regionales de Teatro muestra, en su memoria y cuenta de tres años de realizaciones, cifras sorprendentes: 22 compañías organizadas en la totalidad de los estados venezolanos, 112 montajes estrenados y 239 talleres de formación. El movimiento ha contribuido a la construcción de nuevas salas, y a la recuperación de otras, en el interior del país. Este sistema se caracteriza por la unidad y la mística de sus integrantes, impulsa con fuerza, festivales nacionales y regionales. En los últimos meses, de manera precisa y estudiada, está desarrollando convenios con organismos no-gubernamentales de otros países para relacionar el movimiento teatral venezolano con una perspectiva latinoamericana universal, a la vez que estrecha y profundiza vínculos con organismos rectores como son Celcit e ITI.(MORENO URIBE, 1994)
El 10 de marzo Ulive estrena Escrito y Sellado de Isaac Chocrón, una producción del Centro Cultural Consolidado, es una de los escasos aportes del sector de la economía privada a la cultura. Tenemos un Estado que carece en lo absoluto de políticas culturales. La pieza trata sobre la temática del flagelo del sida, que va a ser una constante en la dramaturgia de finales de siglo.
A la desaparición de Carlos Giménez, Rajatabla intenta continuar el rumbo y estrena La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada, bajo la dirección de Raúl Brambila, según la crítica, la excesiva carga literaria atenta contra la puesta en escena, que no logra mayor fluidez y la califican de un “gimenismo sin el genio”, irónicamente asoman la existencia de un manual de cómo montar teatro dejado por Giménez.
El Teatro San Martín de Caracas, es un espacio para el teatro en el oeste caraqueño, recuperado por Gustavo Ott, y lo inaugura el 25 de marzo re-estrenando su obra Nunca dije que era una niña buena (1991), cuya anécdota parece haber sido escogida de una pagina de sucesos.
En Trujillo el TNJ-Núcleo Valera, monta Con la mano izquierda como una pieza de creación colectiva de su Taller de Dramaturgia, es una historia basada en una crónica local, bajo la dirección de Marcos Purroy con la supervisión de Carlos Giménez.
En el Patio de San Bernardino, espacio teatral del Celcit (actualmente desaparecido, el espacio) el Teatro Itinerante de Venezuela, el más itinerante de nuestras agrupaciones, estrena el 16 de abril, ¿Hay tigres en el Congo? O el sida no es asunto mío de Bengt Ahlfors y Johan Bargum, abordando la temática del sida con responsabilidad y absoluta seriedad.
Este mismo el Theja estrena la nueva pieza de Chalbaud, Vesícula de Nácar y en la Compañía Nacional de Teatro que hace notables esfuerzos por recuperar la popularidad perdida, estrena La magnolia inválida del mismo Chalbaud. Se celebra el 7mo. Festival Nacional de Teatro en la Sala Paraíso del rescatado Teatro San Martín, Sala Anna Julia Rojas y Sala Rajatabla, con la participación de seis núcleos de los TNJ. De oriente, nos visita el Teatro Estable de Barcelona bajo la dirección de Kiddio España con La fiesta de los moribundos de César Rengifo. El grupo La Barraca de Juan Pagés estrena Más allá de la vida (imaginería teatral de Juan Pagés sobre la vida de Edgar Allan Poe).
El Centro de Directores para el Nuevo Teatro, desde su sede en la Plaza Venezuela, preparó un experimento escénico que se denominó Caracas, out by Shakespeare , con la adaptación de textos de este autor. Purroy dirige La peste del insomnio sobre Macbeth ; Rojas dirige Sobrevivientes sobre Ricardo III ; Rubén Darío se encarga de En busca del amor sobre Romeo y Julieta en tiempos de Gómez y Daniel Uribe En busca de la libertad basada en Julio César . El DCDNT demostró que no le tiene miedo a Shakespeare, este evento se realizo en los espacios alternativos de la Galería de Arte Nacional.
El Theja monta su particular versión de Troyanas de Eurípides versionada y dirigida por Javier Vidal y actuada en su totalidad por hombres, destacándose Enrique Márcano (hoy desaparecido victima del sida), Juan Carlos Gardie y Nacho Huett.
El 9 de noviembre en la Sede del TNJ-Núcleo Caracas se estrena por fin la obra Ganadora del Premio “Esther Bustamante” del Nuevo Grupo de 1991, El último Brunch de la década de David Osorio, bajo la dirección de Daniel Uribe. Es una pieza cuya temática central es el miedo a la muerte, miedo presente en los cuatro personajes y sobre el amor y la amistad en los tiempos del sida.
En 1994 asume Rafael Caldera la Presidencia de la República, continua José Antonio Abreu como Ministro de Estado para la Cultura. Se retienen los aporte y reina la incertidumbre.
En 1994 el Teatro Profesional de Venezuela con sede en el rescatado Teatro de la Casa Sindical del Paraíso, estrena con dirección de José Ignacio Cabrujas, El pez que fuma de Román Chalbaud. Ese mismo años estrenan también La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, con la primera figura de la televisión Caridad Canelón, sin los años y la fuerza interpretativa que exige este personaje lorquiano .
En agosto de 1994 se realiza el Primer Encuentro Nacional de Creadores de Teatro para niños y jóvenes de ASSITEJ-Venezuela, organización mundial que aglutina 63 países del orbe, y que en nuestro país funciona desde 1992 creada por iniciativa de Carlos Giménez, y su presidenta es Jacqueline Russo, este encuentro se realiza en la Casa del Artista y la temática es la Producción Teatral.
En 1994 Fausto Verdial estrena en el Ateneo de Caracas, Todos los hombres son mortales, dijo Simone de Beauvier y ...Las mujeres también, par de comedias de ideas con actores y actrices de la televisión, lo que resulto un gancho para el público.
El 8 de abril de 1995 se inaugura en la Sala “Ríos Reina” del C.C. “Teresa Carreño” el X Festival Internacional de Teatro, Caracas escenario del mundo. Cabe destacar que es el primero que se realiza en ausencia de ese eje y motor que fue Carlos Giménez, dentro de lo más destacado estuvo Drama SNG Maribor (Teatro Nacional de Eslovenia) con La Divina Comedia de Dante, que constituyo una trilogía memorable. De Latinoamérica sorprendió y enterneció al público el Taller de Investigación de la Imagen Dramática de Colombia con El Hilo de Ariadna bajo la dirección de Enrique Vargas. En su momento me extenderé en detalles del este festival. Se realiza el 2do. Encuentro de Creadores de ASSITEJ en Maracaibo.
El 25 de octubre muere en la plenitud de sus facultades creativas, victima de un infarto el dramaturgo José Ignacio Cabrujas, lo que produce una profunda conmoción en el medio teatral y televisivo.
En octubre el grupo Theja estrena su espectáculo Narciso Espejo, el marido de Nieves Mármol, una versión de Frank Spano y Rosalio Inojosa de textos de Guillermo Meneses.
En 1995, en el Ateneo de Caracas, la cómica Tania Sarabia estrena con mucho éxito la comedia de Fausto Verdial, Que me llamen loca . Sin proponérselo Tania estaba indicando el camino a seguir en la búsqueda del éxito del publico comercial en el teatro de status.
En febrero de 1996, Rajatabla celebra sus 25 años con un texto de un joven dramaturgo, un espectáculo que a decir de Moreno Uribe está llamado a convertirse en un suceso socioteatral, De melocotón a rojo alucinante de Romano Rodríguez.
El 22 de marzo victima del flagelo del siglo, muere el actor thejano Enrique Márcano.
Se estrena un nuevo texto de Chocrón dirigido por Orlando Arocha, 1 Reyes 1. El GA 80, el legado de Gene, estrena dirigido por Héctor Manrique Esperando a Godot.
El 4 de julio, se produce un suceso teatral que va a incidir en el medio de manera significativa, Mimi Lazo y Mónica Montañés, actriz y escritora se unen y estrenan El aplauso va por dentro dirigido por Gerardo Blanco. Este espectáculo vino a marcar un hito en el teatro comercial y artístico, se convirtió en un paradigma, todavía Mimi Lazo recorre escenarios cosechando aplausos con su montaje. El 31 de este mismo mes Rajatabla se lanza con un experimento del que no sale bien parado, La ópera salsa de Luis Britto García, musical realizado en la Plaza Bicentenario, inversión millonaria auspiciada por el Ministerio de la Secretaría de la Presidencia.
En 1996 el TNJ-Núcleo Caracas diseña un programa paralelo dirigido a niños pertenecientes a distintas áreas marginales de la ciudad que se denomina NAVE, Niños Actores de Venezuela. Se estrenó con el musical Oliverio escrito por Néstor Caballero y basado en Oliver Twist de Charles Dickens, un programa que ha contado con todo el apoyo del Estado y que aún permanece.
En agosto se estrena en la Sala Anna Julia Rojas la última obra de Román Chalbaud Reina Pepeada , comedia con todos los ingredientes del criticado teatro chacaitesco con homosexual incluido. El Theja estrena con bombos y platillos la comedia Show Time de Javier Vidal, dirigida por Rosalio Inojosa. En septiembre el sida vuelve a ser motivo para un espectáculo y el Grupo sin Teatro de Aminta de Lara estrena Fin de siglo en la Sala Rajatabla. En octubre, el Grupo URBE, estrena Del alma querida de Elio Palencia bajo la dirección de Rubén León, en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
El 19 de octubre desaparece físicamente Fausto Verdial, otra gran perdida para el teatro. Se realiza el 3er. Encuentro de Creadores de ASSITEJ en San Felipe.
El 13 de diciembre de 1996 el Instituto Universitario de Teatro IUDET, gradúa en la Casa de Bello al lado del Ministerio de Educación su primera corte de Licenciados en Teatro, que recibieron sus Títulos en las menciones de Gerencia y producción, Actuación y Diseño, de manos del Ministro de Educación.
El grupo Arte Atid de Johny Gavlovsky estrena bajo la dirección de Indira Leal Habitante del fin de los tiempos , otra de las dramaturgias acerca del flagelo del siglo.
En el año 1997 se agudiza la crisis, el país vive acogotado por los traumas sociales, los castigos económicos y la instabilidad política, al medio cultural no le quedan más armas que la armonía, la solidaridad y la confianza. De aquí en adelante reinará la improvisación gubernamental sin un programa cultural coherente, ante tantas calamidades, la cultura se convierte en la última de la fila, en el orden del caos. Sin embargo, los creadores no se detienen.
Se realiza el XI Festival Internacional de Teatro de Caracas, el 14 de junio en el “Teresa Carreño” con la Compañía Els Comediants de España y su espectáculo Anthología.
A la muerte de Cabrujas el Teatro Profesional de Venezuela queda bajo la égida de Irradia Tapias, que repone Acto Cultural en 1997, en la Casa Sindical del Paraíso, reuniendo a un elenco de primeras figuras de la actuación y sin distanciarse mucho de la primera puesta en escena del autor, logra un espectáculo respetuoso. Tapias consigue los derechos de las piezas de Cabrujas cedidas por su esposa Isabel Palacios e impide que la Compañía Nacional de Teatro puede llevar adelante el homenaje proyectado para este creador. Se realiza el 4to. Encuentro de Creadores de ASSITEJ en San Carlos.
El Teatro San Martín de Caracas se lanza en diciembre de 1997 con la 1ra. Fiesta Internacional del Teatro San Martín, asisten agrupaciones de Uruguay, los hispanos de los Estados Unidos de América, Canadá, Puerto Rico, Aruba, La venganza de una huérfana rusa de Henri Rousseau de la República Checa y por supuesto Venezuela el grupo URBE con Del alma querida . Y como el festival era competitivo el premio a mejor montaje se lo llevan los checos.
El primero de marzo de 1998, Rajatabla vuelve al ruedo con Cuentos del bosque de Viena de Odon Von Horvath bajo la dirección del importado Paolo Magelli, con este montaje no solo se importó al director sino a tres comediantes para encarnar personajes claves en el desarrollo de la trama. El Teatro Estable de Barcelona trae Mariana Pineda de Federico García Lorca, bajo la dirección de Kiddio España.
Hay un director salido de las filas del Festival de Teatro Estudiantil “José Angel Porte Acero” del Ateneo de Caracas, que monta con toda la gracia y el gracejo del idioma español, con un grupo de jóvenes, Alesio , se trata de Basilio Álvarez con el Grupo Skena, agrupación en vías de profesionalización después de arrasar con los premios del mencionado festival. Generación de relevo para el siglo XXI.
En la Sala “Juana Sujo” de la Casa del Artista se estrenó en mayo, con producción independiente, una de las piezas teatrales más polémica de la década en Estados Unidos en 1984, se trata de Jeffrey... no más sexo de Paúl Rudnick, dirigido por César Sierra, es más del teatro sobre el sida. Es un texto de calidad En cifra manejada por Moreno Uribe, hasta la fecha se han escrito y estrenado once piezas sobre el sida.
En junio se produce un espectáculo con ambición continental, producido por Inversiones Rodven C.A. con toda la maquinaria del espectáculo como negocio, con actores de distintos países latinoamericanos, se estrena en el Teatro “Teresa Carreño” el musical Fama versión a partir del original en inglés, de David De Silva, dirigida por el mismo versionista Jaime Azpilicueta.
En julio regresa Raúl Brambila y se trae dos actores de la Comedia Cordobesa y monta El veneno del teatro , en una versión muy particular donde integra a un grupo de jovencitas integrantes de los talleres del TNT. El joven director Basilio Álvarez nuevamente con la agrupación Skena dirige El Contrabajo de Patrick Suskind, pero con el actor Giovanni Reali, convirtiéndose en un importante éxito de publico, con los mejores elogios para su actor y director.
Se realiza el 5to. Encuentro de Creadores de ASSITEJ en Sanare.
Una de los sucesos curiosos ocurridos este año a nivel teatral lo constituyo sin duda la reposición de Bolívar por parte de la agrupación Rajatabla en el Teatro Nacional, mediante revisión de los cuadernos de dirección de Carlos Giménez, fue muy interesante a la luz de los tiempos poder revisar esta importante propuesta escénica. Otra revisión de cuadernos de dirección se produce con el remontaje de Ardiente paciencia del joven director Héctor Manrique basándose en la original puesta de Juan Carlos Gene en la década de los ochenta.
El Proyecto NAVE vuelve a la carga con una segunda propuesta escénica siempre de la mano del autor Néstor Caballero, llevan a escena su texto Se llama Simón .
Se realiza la 2da. Fiesta Internacional de Teatro de la Comunidad en el Teatro San Martín de Caracas, del 11 al 18 de diciembre. Esta vez nos visitan Bélgica, Eslovaquia, España, República Dominicana, Noruega, Croacia, Brasil, Alemania, Estados Unidos, Suiza, Argentina y Canarias. Los Ulen de Sevilla se llevan el Gran Premio del público.
En 1999 se sienta Hugo Rafael Chávez Frías en la silla de Miraflores, comienza una revisión del país. En reunión con el sector cultura , en la Sala “José Felíx Ribas” , les anuncia el haber recibido un país como un rompecabezas y que debemos armarnos de paciencia como si no se ha tenido. mete a la cultura en el mismo saco de gatos de la Educación y el Deporte y crea el Ministerio de Educación Cultura y Deporte.
El año de 1999 fue el de la eterna espera de los disminuidos subsidios, han desaparecido grandes artistas como Enrique Porte, Clara Rosa Otero Silva, Cosme Cortazar, además de los ya nombrados, lo cual a juicio de Moreno Uribe impuso un grave bajón en el impulso del movimiento teatral. Sin embargo, al cerrar el siglo XX se detecta que otra generación está asumiendo lentamente el reto de llevar la profesión teatral más allá de las primeras décadas de la nueva centuria. (MORENO URIBE,1999)
No tenemos en nuestro país el negocio del teatro, aún queda mucho de lo que una vez critico Leonardo Azparren Giménez como la entrada gratis. (L. AZPARREN, 1994,p. 25) Se ha producido el fenómeno de los monólogos, cualquier actriz o actor con un poco de imagen en televisión que le permita captar un público quiere montar su espectáculo en solitario. Tenemos actrices como Tania Sarabia y Mimi Lazo, que fueron las abanderadas del movimiento, le siguieron Alicia Plaza, Rudi Rodríguez, Teresa Selma, Violeta Alemán, Ángel Acosta, Willian Mújica y Fernando Then.
Dentro de las propuestas más interesantes del año tenemos Homicidios del corazón de Rodolfo Santana en el Teatro San Martín de Caracas. El gran éxito de la temporada Art de Yasmina Reza en producción del GA 80. El sainete La reconstituyente se convierte en el fenómeno comercial. El espacio de este ensayo limita mucho la extensión, queda pendiente el Teatro Infantil Nacional que institucionalizó el Premio TIN como reconocimiento a los creadores año tras año. El Festival Estudiantil “José Ángel Porte Acero” se consolida como un semillero importante.
El país cultural está confundido, atrás han quedado los programas y las inversiones millonarias de nuestro teatro, las instituciones fundadas a la luz de la nueva década, donde comenzamos el ensayo están a punto de desparecer acéfalas y sin recursos para mantener el status, los políticos se reúnen y reúnen haciendo estudios y cálculos, el tiempo pasa y el cinturón ya no puede apretarse más, primero, se va la señora de la limpieza, ¡no importa limpiamos nosotros mismos! Luego el motorizado, y qué... usamos el fax y el correo electrónico. Luego la suspensión de los servicios básicos que el Estado se niega a reconocer, la secretaria ya no tiene nada que hacer y se aburre, ya no se le puede pagar y también se va y así reducción tras reducción, más reconducciones que conducen al cadalso, los creadores hacen malabares para mantener al menos la infraestructura mínima que les permita seguir la marcha. La esperanza es la Ley de Mecenazgo. Los teatreros están haciendo llamados desesperados a la unión, una unidad de la que nadie se preocupo mientras tenía seguro el piso. Pero siempre quedan los actores y el público dispuesto. El Teatro no desaparecerá, mientras exista el hombre. ¡Arriba el Telón!
BIBLIOGRAFÍA:
AUTORES VARIOS . 1990 . DIARIO DEL FESTIVAL. Programa oficial del octavo Festival Internacional de Teatro Caracas 90 . Prólogo Editores C.A. Caracas.
AUTORES VARIOS. 1992. IX Festival Internacional de Teatro Caracas 1992 . Editora Venegráfica C.A.
AZPARREN GIMÉNEZ, LEONARDO . 1994. La máscara y la realidad . Fondo Editorial Fundarte. Alcaldía de Caracas. Caracas.
MORENO URIBE, EDGAR . 1993. Sida homosexualidad y otros temas . Vadell hermanos EDITORES. Caracas.
MORENO URIBE, EDGAR . 1993. Teatro 93 Apuntes para su historia en Venezuela . Vadell hermanos EDITORES. Caracas.
MORENO URIBE, EDGAR . 1994. Carlos Giménez Tiempo y Espacio . Vadell hermanos EDITORES. Caracas.
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MORENO URIBE, EDGAR . 1996. Teatro 96 Apuntes para su historia en Venezuela . Kairos Producciones. Caracas.
AUTORES VARIOS . 1997. XI Festival Internacional de Teatro Caracas 97 . Alcaldía de Caracas. Caracas.
MORENO URIBE, EDGAR . 1998. Teatro 98 Apuntes para su historia en Venezuela. Kairos Producciones. Caracas.
MORENO URIBE, EDGAR . 1999. Teatro 99 Apuntes para su historia en Venezuela . Kairos Producciones. Caracas.
