ENSAYOS

Subversión cultural ante el colonialismo: dos contrastantes respuestas centroamericanas. (POR: Edwin Emilio Corbin Gutiérrez)
El presente trabajo hace una comparación entre el medio de producción donde se crea el teatro y la capacidad de subversión subalterna que su narrativa ofrece, contrastando un ejemplo de teatro (propiamente dicho) de Costa Rica y un ejemplo de teatralidad popular que se da a lugar en una procesión religiosa de Nicaragua. Ambos casos están entre los ejemplares más importantes de sus géneros y nacionalidades y, representan los dos polos del rango teatral del espectro de producción centroamericano.

Dramaturgia(s) y ampliación del concepto de texto dramático: una conquista epistemológica de la teatrología. (POR: Jorge Dubatti)
En diversas oportunidades hemos destacado que, entre los cambios aportados por el campo teatral de la post-dictadura, debe contarse la definitiva formulación de una noción teórica que amplía el concepto de dramaturgia (Dubatti, 1995, 1999a y 2001). El reconocimiento de prácticas de escritura teatral muy diversas ha conducido a la necesidad de construir una categoría que englobe en su totalidad dichas prácticas y no seleccione unas en desmedro de otras en nombre de una supuesta sistematización que es, en suma, tosco reduccionismo. En el teatro, ¿sólo escribe el “autor”? Por supuesto que no.

Espacio e ideología en el teatro para niños. (POR: Nora Lía Sormani)
A pesar de su carácter efímero, el teatro para niños no pasa sin dejar huella y es una disciplina de aportes invalorables, porque de una forma inmediata y amena conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar y de comprender diferentes visiones de la vida y del mundo. Tiene con respecto al “teatro para adultos” rasgos de comunidad y de diferencia. Es decir, comparte con el teatro para adultos muchos elementos y, a la vez, tiene ciertas reglas y códigos de funcionamiento que le son propios. Uno de estos rasgos específicos es la manera en que el teatro infantil plantea los espacios del espectador niño.

Medea de Eurípides bajo la mirada del matriarcado. (POR: Natacha Koss)
Los estudiosos han analizado el mito de Medea desde variadas perspectivas. Desde aquéllos que han visto reflejado el caso del bárbaro dentro de la civilización griega, hasta los contemporáneos que lo han analizado sobre la base de una “masculinización” de Medea y una “feminización” de Jasón. El presente trabajo propone una relectura de dichos estudios, con el fin de sumar una nueva visión.

El quiebre del pacto mimético en Beckett y Gambaro. (POR: Araceli Laurence)
Durante la década del cincuenta y sesenta se produjeron en Argentina los estrenos de las primeras obras de Beckett que junto a la producción de Harold Pinter y a las poéticas argentinas preexistentes configuraron la primera etapa de producción del teatro de Griselda Gambaro. Beckett junto a Ionesco, el mencionado Pinter y otros autores  fueron incluidos dentro del denominado ‘teatro del absurdo’, categoría propuesta por Martin Esslin que luego fue duramente cuestionada.

Un acercamiento a La Bella de inteligencia. A la mujer en el teatro nacional. (POR: Geidy Querales)
A partir de la década del 60 del siglo XX Venezuela comienza a  conocerse y a vivir en democracia. Es un momento de cambios, producto, como es sabido, de los avatares políticos-dictatoriales y socio-económicos que, desde principio de siglo, danzaban en el quehacer nacional,  y que, para ese momento, se  influenciaban de los procesos ideológicos y revolucionarios que a lo largo de América Latina y Europa se desarrollaban.

Escrituras de roce: cuando la dramaturgia dice el ensayo. (POR: Marcela Arpes)
Es raro encontrar dramaturgos que incursionen en la escritura ensayística.  Es más habitual que los poetas y los narradores asuman la escritura de ensayos, asociados a los géneros que cultivan, o involucrándose en los más variados temas, y esto es así, quizás, porque aún la dramaturgia es ese hijo bastardo de la literatura, o ese engendro que transita entre la escena y la poesía.

Del discurso religioso a la ritualización de la violencia. Paternóster- Jacobo Langsner/ Dios es un ermitaño- Jorge Gómez Jiménez. (POR: Marcela Caetano Popoff)
El espacio “civilizatorio” y naturalmente el discurso religioso -que se ha constituido tradicionalmente como guardián de aquél- siempre han involucrado procesos de escisión, de ruptura, probablemente porque aquel espacio donde la cultura halla su refugio más elocuente se ha nutrido en forma inevitable de un discurso delirante.