Investigación, documentación y extensión al medio de la producción artística desde las Cátedras de Actuación y Práctica Teatral en la Universidad Nacional de Tucumán. Juan Antonio Tríbulo

PRIMERA REVISTA DIGITAL DE TEATRO EN VENEZUELA

Investigación, documentación y extensión al medio de la producción artística desde las Cátedras de Actuación y Práctica Teatral en la Universidad Nacional de Tucumán.
Juan Antonio Tríbulo

Nuestra experiencia, en cuanto a la “Producción artística en la Universidad ”, comenzó conjuntamente con la implementación de la Licenciatura en Teatro, al crearse en 1984 la Escuela de Teatro –hoy Departamento– dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Al impartir las clases en las cátedras de Técnicas y Prácticas de la Actuación , de Primero a Quinto Año, fuimos compartiendo con los alumnos de las primeras promociones y los docentes que se fueron sumando al proyecto educativo, desde experiencias simples hasta la construcción de una puesta en escena de una creación colectiva. Pudimos así, realizar aproximaciones –mediante distintas estrategias– a la investigación, la documentación y registro del proceso de elaboración y del producto final, y la extensión al medio local y nacional de diferentes producciones espectaculares.

Los procesos de enseñanza aprendizaje del arte dramático que desarrollamos se basan en el sistema creado por el maestro ruso Constantin Stanislavski, a los que hemos ido anexando otros recursos técnicos y metodológicos que abrevamos en Lee Strasberg, Grotowski y Eugenio Barba, entre los destacables. El futuro actor va descubriendo en la práctica y a través de improvisaciones pautadas por el docente los elementos de la estructura dramática, básicamente uno de ellos, la acción. Paralelamente, un entrenamiento exhaustivo de sus recursos vocales y corporales preparan su instrumento. Las pautas de composición de situaciones dramáticas lo estimulan a crear ejercicios, cada vez más complejos. Así, el actor en formación investiga, prueba, deshecha y define motivaciones, objetivos, acciones y reacciones, construye relaciones con el otro y con el espacio y bosqueja su personaje. Este proceso, descrito demasiado sucintamente a efectos de este trabajo, culmina con la concreción de escenas individuales o de parejas, creadas por los alumnos y supervisadas por el coordinador, que se presentan a examen público. En el segundo nivel se trabaja de la misma manera y se llega a los mismos resultados espectaculares pero sobre escenas breves tomadas de textos de autor, preferentemente del realismo, reservando la problemática que plantean los géneros teatrales para los niveles avanzados (1) .

En 1985 inicia mos el contacto con el público realizando Muestras o Clases Abiertas, ofrecidas a la comunidad como espectáculo didáctico de divulgación, una elaborada por la Cátedra de Técnica Corporal (a cargo de Marta Acosta) y otra desde las de Técnicas de Actuación. En estas se presentaron creaciones de escenas originales surgidas de los ejercicios de improvisación –del primer nivel– y escenas de obras como La fiaca , de Ricardo Tálesnik; , El cazador , cuento de Antón Chejov en versión de Aída Bornik; Decir sí , de Griselda Gambaro y Yerma , de Federico García Lorca –del segundo nivel– preparadas por alumnos de las dos primeras promociones. Los pequeños productos artísticos, que seleccionamos entre los que se habían elaborado en clase, se presentaron con una pequeña introducción para dar cuenta del proceso vivido en las aulas.

Al año siguiente, en 1986, con la primera promoción que entonces cursaba el Tercer Año montamos Juegos a la hora de la siesta , de Roma Mahieu, que estrenamos en el Centro Cultural de la UNT. Cumplíamos con la progresión que planteaba y concluía el ciclo básico del Título Intermedio de Intérprete Dramático con la puesta en escena de una obra completa que permitiera a los estudiantes vivenciar la experiencia de desarrollar un personaje en toda su extensión y complejidad. Ese año, las Secretarías de Cultura y de Extensión de la Universidad de Buenos Aires, convocaron a sus pares de todo el país al Primer ENTU, Encuentro Nacional de Teatro Universitario, solicitando que Talleres y Carreras de Teatro asistieran llevando espectáculos. Nuestro producto artístico – Juegos a la hora de la siesta– había surgido del proceso de investigación y aprendizaje, en el que colaboró en la realización de la ambientación escénica una estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Plásticas (Cecilia Calamandrei), iniciando así los trabajos interdisciplinarios. Viajamos a Buenos Aires y lo presentamos en el ENTU con el apoyo económico del Rectorado de nuestra Universidad. Además continuamos con las Muestras Públicas de obras cortas de Primero y Segundo Año para dar a conocer las actividades de la Escuela a la comunidad, siempre con explicaciones didácticas sobre los trabajos, en el Centro Cultural de la UNT y ampliamos la socialización presentando espectáculos en un ámbito no universitario, la Casa de Turismo de la Provincia de Tucumán.

En 1987, participamos del Segundo ENTU realizado en la Universidad Nacional de San Luis, donde presentamos Entre pícaros y tontos , espectáculo compuesto por cuatro farsas, con los estudiantes de la segunda promoción que cursaban el Tercer Nivel, con asesoramiento de profesores y alumnos de la Licenciatura en Artes Plástica en vestuario, elementos escenográficos y diseño y realización de la abundante utilería (Arq. Marcos Figueroa, Mónica Vallejo y Gerardo Lazarte); coreografía del profesor de Técnica Corporal (Ricardo Sobral) y asesoramiento vocal de la profesora de esa área de nuestra Licenciatura (Elba Estequín). Presentamos el espectáculo en el Auditorium de la Universidad , en el Hospital Neurosiquiátrico y en la plaza central de San Luis. Ampliábamos así el trabajo interdisciplinario entre cátedras y carreras de nuestra Facultad de Artes y sumábamos ámbitos donde presentar los espectáculos.

Desde la Cátedra teórica Historia de las Estructuras Teatrales se comenzó también con la producción artística. Se presentó en el Centro Cultural –para todo público– el audiovisual La risa trocada en llanto , sobre vida y obra de Armando Discépolo, con texto, guión y dirección de actores de la profesora a cargo de la cátedra (Teresita Terraf) y como extensión de la misma, con realización del audiovisual del director del Instituto Cinefotográfico de la UNT (Néstor Díaz Suárez), y la participación como actores de profesores y alumnos de nuestra Licenciatura. Un nuevo modelo de producción artística que comprometía a más integrantes de nuestra comunidad educativa y extendía a otra dependencia de la institución el trabajo interdisciplinario.

En 1988 concretamos otros dos modelos de producción artística dentro de la Universidad. Elaboramos un trabajo en colaboración estrecha con el Centro de Orientación Vocacional, a propuesta de su directora (Norma García) y con su asesoramiento. Elaboramos pequeñas escenas mediante improvisaciones, con temas sobre la elección de carreras y los trámites de ingreso a los estudios universitarios, con los que se grabaron cuatro microprogramas emitidos luego por Canal 10 –en ese entonces la UNT pertenecía al Directorio–, con participación de profesores y alumnos, bajo mi coordinación artística. El segundo proyecto llevado a cabo surgió de una invitación que nos hiciera llegar la presidente de la Comisión Organizadora de Homenaje al Bicentenario de la Revolución Francesa (Judith Babot), creada por el Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras, a participar en los festejos con la puesta en escena de una obra alusiva. Montamos bajo mi dirección La taberna del Cuervo Blanco , de Alicia Muñoz, adaptación de A La Cacatúa Verde , de Arthur Schnitzler, con alumnos de diferentes promociones, con escenografía y vestuario del profesor de la Cátedra Percepción y Diagramación Escénica de nuestra Licenciatura (Arq. Juan Carlos Malcun) y la presentamos en el Centro Cultural de la UNT.

Ese año de 1988 fue especialmente significativo para nuestra comunidad educativa. Implementamos las cátedras del Quinto Año que permitían a los alumnos concluir su trayecto curricular de la Licenciatura en Teatro. Desde la Cátedra de Práctica de la Actuación II , a mi cargo, realizamos la primer creación colectiva total, con texto dramático y espectacular elaborado por los catorce alumnos de la primera promoción –de los casi cien que habían ingresado en 1984–: Crónica de la verídica y sangrienta historia de la lucha de los pochocleros contra los pralineros , que llevaríamos el año siguiente a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Para ese trabajo contamos con la colaboración interdisciplinaria de la Carrera de Técnicas de Sonorización que se dicta en la Facultad de Artes. Por primera vez, el grupo total de alumnos encaraba una producción artística en forma conjunta. Cada uno elaboró una monografía que daba cuenta del proceso de creación y la trascripción de los diálogos y las acciones en detalladas didascalias estuvo a mi cargo, dejando sentado el modelo de lo que deberían cumplimentar las promociones siguientes.

Además, el ENTU'88 se concretó en Tucumán y fue declarado por el Rectorado de Interés Universitario. Contó con la presencia de Eduardo Pavlovsky como invitado especial. Nuestro medio teatral pudo apreciar trabajos de otras universidades, que sumados a la profusión de espectáculos propios, nos obligó a conseguir nuevos espacios para su representación. Por ejemplo, nuestra puesta de Los árboles no son troncos , de Adela Basch desfiló por la Casa de Cultura de la Municipalidad , el Patio Español del Parque 9 de Julio, el Hospital de Niños, la Sala Cuna Alfredo Guzmán y el Comedor Infantil Don Bosco. Además de una multiplicación en las producciones de la Escuela , se registró la novedad, en algunas de ellas, de la dirección a cargo de alumnos, quienes cumplimentaban así con los trabajos prácticos encomendados por la Cátedra de Dirección Teatral.

Víctor en el País , de Mirko Buchín, es una de esas experiencias. El entonces alumno de Dirección Teatral Bernardo Brunetti –uno de nuestros primeros licenciados– dirigió una renovadora propuesta estética realizada por cuatro estudiantes de Práctica de la Actuación I , de Cuarto Año, con un interesante planteo espacial. Estrenada en la Sala Experimental del Teatro Alberdi de la UNT , se representó luego en numerosos encuentros, incluyendo el ENTU '90, realizado en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, y en el espacio reservado para Teatros Universitarios de la Fiesta Nacional del Teatro 1990, realizada en el Teatro Nacional Cervantes, de Buenos Aires.

En ese productivo 1988 se registraron además las puestas de las obras: Jardín de otoño , de Diana Raznovich; Que cruz la de Sauce Tumbado , de Julio Varela; Extraño juguete , de Susana Torres Molina; Señora Hacer y Señor Saber, detectives privados , trabajo con técnica de Clown, adaptación del texto de Beatriz García creado por los alumnos Esteban Arana y Patricia Mansilla –todas de Cuarto Año. La proliferación de productos espectaculares se debió también a los trabajos que se realizaron en Tercer Año: El difunto , de Reneé de Ovaldía; Datos personales , de Julio Mauricio; Teléfono , de Enrique Wernicke; George , de John Anthony West; Príncipe azul , de Eugenio Griffero; Bienaventurados , de Jorge Hayes; Proceso abierto , adaptación de Las criadas , de Jean Genet; y, finalmente, Delito macabro , versión de la obra de Ugo Betti Delito en la isla de las Cabras . La profusión de realizaciones espectaculares y sus presentaciones en distintos espacios teatrales, marcaron, ese año, una notoria presencia de la Escuela de Teatro en el medio cultural tucumano y se recuerda como un momento especial, que no se repitió de la misma manera en años posteriores, por lo menos en cuanto a intensidad.

Concluiré la descripción de esta progresión absoluta de nuestra producción artística con lo actuado e n 1989. La Cátedra Práctica de la Actuación II , de Quito Año presentó dos creaciones colectivas: Hay pueblos que saben a desdicha , basada en Pedro Páramo , de Juan Rulfo, con dirección del alumno Fabián Bonilla, con una novedosa investigación espacial, realizada en el Patio del Teatro Paul Groussac; y Quinientos Tréboles de Oro por Cara de Caballo , basada en la novela Alias Cara de Caballo , del salteño Juan Ahuerma Salazar, con dirección de otro alumno, Jorge Gutiérrez, también planteada en el Patio pero de la Facultad de Artes. Estas dos producciones artísticas aportaron nuevos modelos y estrategias: creaciones colectivas con textos dramáticos elaborados a partir de novelas latinoamericanas, dirigidas por alumnos como trabajos prácticos de Dirección Teatral, supervisadas por el profesor de la Cátedra , planteadas en espacios “hallados” o “no convencionales”. Los dos trabajos espectaculares más el ya mencionado montaje de Víctor en el país , de Mirko Buchín me sirvieron de inspiración y motivaron un trabajo teórico que documentó las experiencias, que denominé Ámbito escénico, espacio para la investigación teatral , que se publicó –no puedo dejar de observar en esto cierta sincronicidad– en el Primer Número de la Revista del flamante Instituto de Investigaciones Estéticas de nuestra Facultad de Artes.

Suspendo aquí los relatos y anécdotas de nuestra experiencia tucumana que en años sucesivos continúan presentando nuevas variantes de lo ya descrito. Con lo relatado hasta aquí podemos arribar a la siguiente síntesis o listado recordatorio o conclusiones preliminares:

1º. En todas las Cátedras de Técnicas y Prácticas de la Actuación se realizaron producciones artísticas espectaculares en distintas gradaciones, que van de lo simple a lo complejo.

2º. Las Cátedras de Técnica Corporal y Técnica Vocal de Primero a Tercer Año, subsidiarias o complementarias de las Técnicas de Actuación, han desarrollado dos vertientes en la elaboración de productos espectaculares: a) específicos de su área, en montajes de trabajos exclusivos de Expresión Corporal o Canto o Narración Oral Escénica; y b) integrados al trabajo centralizado en una puesta en escena producidas en las cátedras de Actuación o Dirección, supervisando el movimiento y la emisión vocal o creando coreografías o puliendo melodías.

3º. La tarea creativa tiende a la integración de conocimientos teóricos con la práctica artística propiciando trabajos interdisciplinarios entre cátedras, carreras, facultades e institutos dependientes de nuestra universidad.

4º. La socialización o la extensión al medio local, nacional o internacional es posible. Depende de la envergadura de cada creación artística en cuanto a recursos humanos y materiales que faciliten su gira y a los objetivos que se tracen en cuanto al alcance de esa extensión. Parten de modestas muestras didácticas y de divulgación, realizadas en ámbitos universitarios, aspirando a conquistar nuevos espacios fuera de la universidad, con mayor contacto con la comunidad. En cuanto a las producciones teatrales de puestas en escena que incluyen todos los lenguajes espectaculares (música, luces, vestuario, escenografía y utilería), alcanzan el rango de producto artístico acabado y aspiran a un nivel profesional que necesita –por su misma esencia– del contacto con el espectador. Hemos planteado desde exámenes públicos, funciones especiales o pequeñas temporadas en los locales universitarios hasta presentaciones en Congresos, Encuentros y Festivales provinciales, regionales, nacionales e internacionales. Las presentaciones fuera del ámbito local fueron auspiciadas y avaladas económicamente por la Universidad Nacional de Tucumán.

5. El registro y documentación, tanto de los procesos de creación como del análisis y valoración de los productos artísticos comienza como obligación áulica para los estudiantes, a través del encargo de monografías, trabajos teóricos grupales y Tesinas de Licenciatura. Los docentes e investigadores, integrantes de proyectos de investigación aprobados por la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad realizan ponencias en congresos locales, nacionales e internacionales y publican artículos en revistas de nuestra Casa de Estudios y de otras del país, que dan cuenta de nuestros emergentes artísticos.

Nuestra situación actual

Es necesario decir que esos cinco o seis primeros años de intensa investigación, producción y extensión al medio contaron con el apoyo institucional por tratarse de experiencias fundantes, planteadas en un medio académico con ricos antecedentes en cuanto a la creación de ámbitos de enseñanza-aprendizaje de las artes y a la difusión y promoción de sus artistas y sus obras. Incentivado, además, por el retorno de la democracia que permitió la reinserción de la actividad teatral en los claustros universitarios, de donde había sido desplazada por distintos gobiernos militares de facto.

En este momento continuamos desde las cátedras con la investigación y la producción artística, el trabajo interdisciplinario y la documentación, expresada en publicaciones que pondré al alcance de los talleristas. Nos resta construir un espacio permanente de extensión al medio que nos permita dar continuidad a la práctica artística profesional de nuestros egresados –a modo de “residencia”– que a la vez cumpla con un programa de divulgación y consolidación de nuestro acervo cultural y artístico.

Notas:

(1) En 2003, el nuevo profesor adjunto de la Cátedra Técnicas de Actuación II, Jorge Gutiérrez integró las cátedras de Técnica Corporal II, a cargo de Beatriz Lábatte y Técnica Vocal II, a cargo de Aída Estequín en un trabajo final que comprometía a todos los alumnos, constituidos en tres comisiones que trabajaron el mismo texto para arribar a un producto espectacular: Ring Side , de Daniel Veronese. En 2004 el texto trabajado fue Maní con chocolate , de Ana Maria Bovo.

Juan Antonio Tríbulo. Actor, director y docente teatral. En 1984 creó e implementó la Licenciatura en Teatro en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, donde se desempeña como Profesor Titular Regular con dedicación exclusiva de las Cátedra Práctica de la Actuación I y II; Investigador Categoría I, miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas; Miembro Correspondiente del GETEA, Grupo de Estudios de Teatro Argentino, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. E n la Historia del Teatro en Provincias, que dirige el Dr. Osvaldo Pellettieri, de inminente publicación tiene a su cargo el capítulo sobre Tucumán.

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