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(RUMBO AL DÉCIMO ANIVERSARIO) PEDAGOGÍA TEATRAL LA
ECONOMÍA DEL GASTO. CUERPO,
CEREBRO, CULTURA LA
INSOPORTABLE PERSISTENCIA DEL SER.
LA AGRESION RITUALIZADA I. Me preocupa Ia amnesia del espectador contemporáneo. En un libro anterior, Anatomía del crítico, sugerí lo mismo. Ahora desarrollo el tema con mayor precisión. El seminario La percepción del espectador que impartió dentro del Centro de Investigación y Documentación de la Danza "José Limón”, me ha permitido abordar el tema y entender cuando es que una obra escénica pasa a la historia, o por el contrario, se pierde en la noche de la indiferencia. Ahora sé en que consiste la amnesia de lo que es de por si efímero. Tiene que ver con la organización del impulso vital. LA AGRESION RITUALIZADA II. En el mapa de comportamientos programados, de la naturaleza animal y humana, el que contiene mayor numero de elementos para las artes escénicas es el defensivo. En etología se le conoce como agresión ritualizada. Contiene un tipo de expresión corporal y estrategia defensiva tan elocuente en cuanto a su intención dramática que podemos encontrar en la agresión ritualizada el origen genético del comportamiento teatral en la naturaleza. Además, es el preámbulo a la lucha franca o competitiva donde se define el desenlace del enfrentamiento. LA EXPRESION EMOCIONAL Y EL CUERPO I. Por David Boadella. El lenguaje de la bioenergía: Hay que reconocer desde el principio que es imposible que un individuo no se comunique. Incluso el silencio total nos dice algo sobre una persona y sobre el modo en que aborda el mundo. El enfoque de los síntomas neuróticos descritos con palabras por el sujeto perturbado se complementa en la terapia bioenergética con un enfoque de los signos del estrés emocional y el trastorno expresivo revelados por los aspectos no verbales del paciente. LA EXPRESION EMOCIONAL Y EL CUERPO II. Por David Boadella. Desearía ahora entrar más específicamente en los detalles de algunos de estos bloqueos musculares, y describir algunos de los cambios que se advierten al disolverse esos bloqueos. Los patrones de tensión corporal se pueden describir de dos modos posibles. Puedo examinar los diferentes segmentos del cuerpo, exponiendo las principales inmovilidades que se presentan y relacionándolas con el bloqueo expresivo subyacente, o bien puedo tomar los diferentes patrones de carácter y tratar de mostrar las tensiones subyacentes específicas de cada patrón en los distintos sisternas. El segundo enfoque es por mucho el más sutil y discrirninativo, 9 pero exige un excesivo detallismo. Además un individuo no necesariamente sufre de 'todos los sistemas de tensión al mismo tiempo. EL INSTINTO TEATRAL. I (Nota del compilador: el pensamiento evolucionista del autor se hace sentir en expresiones como “salvaje”, “primitivo”, no obstante, sus reflexiones se presentan como de avanzada si se toma en cuenta el año de su escritura, es decir, hacia el año 1910.) EL INSTINTO TEATRAL. II Un interesante ejemplo del papel representado por el instinto teatral en el desarrollo de la cultura humana, puede encontrarse en la historia de la vestimenta. He aquí una mujer salvaje, desnuda. Ha oscurecido sus párpados y sus cejas, se ha teñido el cabello con la vana pero digna intención de adquirir el aspecto de una flor. No se esfuerza por disimular su desnudez, tan sólo trata de darle un aspecto diferente. Sin embargo, a medida que el salvaje va progresando, los atributos a los cuales recurre para la ornamentación de su cuerpo, son cada vez más numerosos. Finalmente, en un cierto grado de la evolución teatral, al traje lo determina una especie de cristalización de esos atributos. En realidad, si el hombre, y en especial un habitante de las regiones meridionales, no tuviesen instinto teatral, tampoco usaría vestimenta. IDEA DEL TEATRO-ORTEGA Y GASSET (FRAGMENTO) ¿Qué es la cosa Teatro? La cosa Teatro, como la cosa hombre, es muchas, innumerables cosas diferentes entre sí que nacen y mueren, que varían, que se transforman hasta el punto de no parecerse a primera vista, nada una forma de la otra. Hombres eran aquellas criaturas reales que sirvieron de modelo a los enanos de Velásquez y hombre era Alejandro Magno, que se ha sido el pecegao (del portugués coloquial, buen mozo) de toda la Historia. Por lo mismo que una cosa es siempre muchas y divergentes cosas, nos interesa averiguar si al través y en toda esa variedad de formas no subsiste, más o menos latente, una estructura que nos permita llamar a innumerables y diferentes individuos “hombre”, a muchas y divergentes manifestaciones, “teatro”. EL SISTEMA RESERVADO DE LA VIDA Y LA SEGUNDA NATURALEZA El proceso de trabajo para la creación teatral en la que se denotan las juegos, marcos, formas de acceder al espacio y al sistemas creador “real” del actor persiste en la idea de consagrarse como sistema, como método. Ya en 1938 Stanivslavski sabía sobre los problema de las dinámicas sociales, en aquel instante entendida como dialéctica, hoy como pensamiento complejo. Todo cambia, todo se mueve, todo se desplaza y Stanivslavski entendió que la voluntad de crear reside en el sustrato esencial de la vida misma, en el hecho no casual de que somos “humanos, demasiado humanos”. Stanislavski intentó ocuparse realmente de los secretos de la vida humana. La historia ha negado al hombre la posibilidad de extender su intimidad, su manera particular de ser. Y esta conspiración social atenta contra lo que realmente nos hace permanecer juntos. En la experiencia de Stanislavski hay pues una renuncia a lo establecido, a lo que se prefija o predetermina en acción.
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LIBROS Y PUBLICACIONES.
El arte en interacción con lo social (POR: Patricia Devesa)
Escenarios liminales. Teatralidad, performances y política es el último libro de Ileana Diéguez, investigadora teatral, profesora en el Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana y coordinadora de Investigaciones del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) en México, DF.
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DRAMATURGIA.
Cecilia Propato.
LA 45...
Dos mujeres policías, Grace y Rebecca, cuidan la entrada de un banco, ante la presencia de una monja (David Señoran) que observa y espera. En ese espacio crece la relación entre estas dos mujeres, que parecen convivir en mundos diferentes pero ambos signados por la violencia. Grace (Laura Rojas) y Rebecca (María Lía Bagnoli) son las dos caras de una misma moneda. A través de la intertextualidad con Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, se toma el punto de vista de la violencia masculina que se impone en la obra de Williams y que actúa como espejo de la violencia conyugal que padece una de las protagonistas: toma el punto de vista del personaje Stella del Tranvía como mujer maltratada.
OTRAS FUENTES.
Más acá de Medea. (POR: Paola Francesconi.)
Una joven mujer lleva en su apellido el sello de una condición gemelar imposible con el otro, la tensión de volver al otro "similar" a sí misma. Pide ayuda porque en su mundo de relaciones pacificadas por la igualdad y agitadas por la diferencia ha aparecido un nuevo objeto, un peligroso condensador de libido no atemperada por una palabra que haga existir un más allá separador: su niño, nacido de una relación con un hombre con el mismo nombre de bautizo que la paciente, excepto por la vocal de género final.
Parodia y transculturación en Antígona furiosa de Griselda Gambaro. (POR: Irmtrud König.)
Esta Antígona no es una adaptación ni la versión de la Antígona de Sófocles. Ciertas obras no lo permiten sin que el intento caiga en la pretensión. Antígona furiosa toma el tema de Antígona, entresaca textos de la obra original y de otras obras, arma una nueva Antígona fuera del tiempo para que paradójicamente nos cuente su historia en su tiempo y en el nuestro(Griselda Gambaro).
Falleció el cineasta Ingmar Bergman
El legendario director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas con obras a menudo duras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el pasado lunes 30 de julio, a los 89 años, mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el mar Báltico. Según comunicó su hija Eva Bergman en Estocolmo, su padre “se durmió plácidamente”.
Muere el director italiano Michelangelo Antonioni
El director de cine italiano Michelangelo Antonioni, icono del cine introspectivo y que desde mediados de los años 80 estaba paralizado en una silla de ruedas por un derrame cerebral, murió la noche del lunes 30 de julio a los 94 años en su residencia de Roma, rodeado por sus familiares más cercanos.
Antonin Artaud y sus dobles
Manuel Ulloa
¿Quién fue realmente Antonin Artaud? Probablemente no exista en la historia del teatro y la literatura otro personaje tan inascible y enigmático como él. Quienes lo conocieron íntimamente (sobre todo ellos), nunca lograron cernir cabalmente su identidad. Su vida estuvo marcada por extrañas duplicidades. Así las cosas, sería vano pretender acertar donde sus contemporáneos fallaron. Pero, nada nos impide reconsiderar bajo una nueva luz la enorme capacidad que tenía A.A. para desbordarse en los demás.
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Entrevista a Mauricio Kartun
“Un apasionado de la dramaturgia jardinera”
por María Bayer.
Lo primero que hace Kartun cuando me recibe es disculparse por el desorden. Me cuenta que es jurado en varios concursos de dramaturgia y que ya no sabe d ónde poner tanta cantidad de material. Es cierto, hay carpetitas y anillados por todo el departamento.
